sábado, 30 de noviembre de 2013

simplemente hoy

Hay días en que uno tiene un diferentes estados de ánimo, montones, contrastados y todo mezclados. Quizás uno se envuelve en sus propios dramas y luego en etapas de consciencia asume lo que sea y lo supera. En realidad yo soy así, llega un momento en que no me permito fundirme demasiado, no vale la pena hacerlo, aunque a veces uno piense que la existencia es algo cruel. Hoy ha sido un día cambiante, climáticamente hablando, frío, sol, calor, la súper lluvia, en fin, para escoger. Y así es un poco la vida, en ocasiones más o menos estable, con sus altibajos y matices, pero aquí estamos, para vivirla y seguir.



domingo, 24 de noviembre de 2013

Concierto del Grupo Terekitetap

(A muchos de mis amigos, que me hubiera encantado que asistieran a este concierto, 
en especial a Maite, Silvia, Carlos, Mich, 
y por supuesto, Mi Jul, que era 21)
(A Pili y Felipe también, que se les pasó)

Hace unos días, el 21 de noviembre, en el marco de la Feria del Libro de Miami, que por cierto, es la  más importante de todos los Estados Unidos, asistí a este concierto. Este año el evento tiene como país invitado a España, en gran parte porque este 2013 se cumple el 500 Aniversario del "descubrimiento" de la Florida por Ponce de León. Han habido muchísimas actividades dedicadas a "La madre patria" en estos días de la Feria, que se acaba ya hoy domingo 24. 
Este concierto fue de la agrupación Terekitetap, que hace un trabajo muy interesante con canciones folklóricas de los diferentes pueblos que componen las Islas Canarias, de donde son ellos. Se componía de 3 el formato del grupo, una muchacha cantante, otro muchacho que tocaba la guitarra e instrumentos de percusión (cajón y otros típicos de esos pueblos, en especial un tambor, que no recuerdo el nombre), y el tercer muchacho era un bailarín, y con el baile y su cuerpo hacía percusión. Bailaba sobre un panel de madera, y el panel y él eran el instrumento. Otra cosa que hacía este bailarín-percusionista era con los zapatos que se usan para bailar tap, pues bailar tap!!, pero produciendo los ritmos propios de estas canciones folklóricas. En otras ocasiones tocaba con su propio cuerpo, y sonidos guturales. 
Algo también muy bueno del concierto era que cada uno siempre explicaba parte del trabajo de lo que hacían. Se comentaba sobre la canción, su procedencia, los instrumentos, la forma particular de ellos mismos interpretarla, y el por qué incorporaban, por ejemplo, el cajón, o los zapatos de tap, y el origen de cada uno. Entonces se hacía más atractivo el concierto, por lo educativo; terminabas disfrutando algo que normalmente no ves ni escuchas, y te enterabas del por qué de todo.  

   

Una de las piezas que más me llamó la atención fue un arroró (que a mi entender un arroró es como una canción de cuna). No pude grabar la primera parte, pero solo se acompañaba a la voz de la muchacha con arena cayendo sobre el panel de madera, y luego ya en la segunda parte, él hacía el ritmo rozando en su baile, los pies con la arena sobre la madera, y claro, bailando. Explicaron que eso lo hacían los esclavos en los barcos, producir ritmos con lo que siempre tuvieran a mano, para acompañarse musicalmente, y dijeron que la arena era una de esas maneras. Yo he tenido entendido que para los esclavos ese roce de los pies con el suelo era muy importante. En los bailes afrocubanos son muy significativos, ese roce de los pies, es como la conexión con la tierra, todo lo que la tierra produce para ellos, míticamente, la alimentación, la vida y también con sus raíces. Creo que esto de la arena es como otro concepto, pero me recordó mucho lo de los bailes afrocubanos y creo que claro tiene mucho que ver. Siempre me ha parecido que todos los "folklores" se parecen, que tienen similitudes, que aunque sean lugares distantes, asumir y sentir las raíces propias de cada lugar tiene mucho que ver con esencias humanas y por eso se conectan en muchos sentidos, por eso nos llegan tanto, sean de donde sean. 

Por lo interesante, por lo diferente, educativo, y también por la buena energía y el humor, que también tenían estos intérpretes, que se comunicaban muchísimo y amenamente con el público, es que fue un concierto que siempre recordaré. Aquí les comparto dos de los fragmentos que grabé durante el mismo, que quizás no expresen lo que en realidad sentí, pero que algo les ilustrará. 





viernes, 22 de noviembre de 2013

Cisne. Luis Alberto Spinetta.


Podría decir mucho de esta canción Cisne, de Luis Alberto Spinetta, del disco "Para los árboles", pero lo pienso y ella es así: lo dice todo y si quieres también no dice nada ("no hay nada que decir"), o lo dice todo para que después no haya nada que decir. Jeje, es un poco trabalenguas, pero es así lo que me transmite. Me gusta, me gusta mucho, es mi preferida de Spinetta, es la que siempre escucho de él. Quizás porque esa ambigüedad de sensaciones que me produce me permite siempre percibirla diferente, en dependencia además de como me sienta. A veces, con frases que tiene, es como si calcara cosas que me pasan, o que creo yo que tienen que ver, o le busco sentido a lo que me pasa a través de las frases de la letra. Otras veces la armonía y la melodía me envuelven y me dejo llevar no más, en parte enajenándome de todo lo que me rodea.
Aquí se las dejo, su letra y su atmósfera.



Cisne
(Luis Alberto Spinetta)

Hoy el viento se abrió,
quedó vacío el aire una vez más
y el manantial brotó y nadie está aquí; 
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y se produce en esto tanta luz
que ni las piedras ocultan su vida para mi, 
y parecen dormir,
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
No hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
Por fin. 

En el valle y en el sol hay una mancha que responde por ti. 
Todo es uno y es mil a la vez, 
la condición de sentir casi todo sin decir. 
Y ya no hay luna ni dolor en mi, 
y la arboleda susurra su canto desigual, 
y parece callar, y sin embargo una visión atraviesa mi cuerpo. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
No hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
......

Algo precipita que lo veas todo siempre así. 
Y no podré olvidar la lucidez, ....
lo que en mi alma se transformará. 
Y mientras tanto en silencio aprenderé 
que hoy el viento se abrió, 
quedó vacío el aire una vez más
y el manantial brotó y nadie está aquí, 
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
Ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
..........



María Teresa Vera, Hoy en el día de la patrona de la música, Santa Cecilia.

(A mi amiga Ceci Barraza y a mi profe Jorge Calderón)

Según la propia María Teresa Vera, esta canción, Santa Cecilia, de Manuel Corona, era su canción de la buena suerte, de sus preferidas. María Teresa y Corona eran buenísimos amigos y fue con quien musicalmente más se vinculó, su discípula y la intérprete por excelencia de sus composiciones, muchas de las cuales eran estrenadas por ella, incluso en las mismas tertulias o encuentros entre amigos trovadores que se sucedían en casa de María Teresa.
Según palabras de la propia María Teresa Vera: 
" Santa Cecilia es la melodía que más he cantado en mi vida (...), y yo creo que es la canción cubana que más me gusta en Cuba y fuera de Cuba. Fue inspirada por la señora Cecilia Montero, esposa de un comerciante establecido en Empedrado Nº 2. El afecto que éste le tenía a Corona y a la bella presencia de su compañera, hicieron posible ese milagro que es la inmortal canción. "
María Teresa comenzó a cantar esta canción desde que Corona la compuso, en 1923. 

Hoy, por ser día de Santa Cecilia, que es además la patrona de la música, les quiero compartir esta hermosa composición de este señor de Caibarién, de los grandes d la canción cubana, Manuel Corona e interpretada por su gran amiga María Teresa Vera y también por Lorenzo Hierrezuelo. 


Santa Cecilia
(Manuel Corona)

Por tu simbólico nombre de Cecilia
tan supremo que es el genio musical, 
por tu simpático rostro de africana,
canelado do se admiran los matices de un vergel. 
Y por tu talle de arabesca diosa indiana, 
que es modelo y es cultura del imperio terrenal, 
ha surgido del alma y de la lira, 
del bardo que te canta, como homenaje fiel, 
este cantar cadente, este arpegio armonioso, 
a la linda Cecilia, bella y feliz mujer. 

Las lánguidas miradas de tus profundos ojos
que dicen los misterios del reino celestial. 
Y el sensible detalle de amor provocativo
de tus ebúrneos senos y tu cuerpo gentil, 
Yo no sé que provoca el conjunto armonioso, 
tu belleza imperiosa, tu virtud femenil, 
que me siento encantado y la mente inspirada 
de afectos y de ilusión por tí, Santa Cecilia, 
la más primorosa mujer virginal. 



Bibliografía: 
Calderón, Jorge. "María Teresa Vera". Editorial Letras Cubanas. 1986. 

lunes, 11 de noviembre de 2013

La de hoy. Elena Burke y Juan Formell.

A mi prima Isa eventualmente le llevo diferentes cds cuando salimos para que oiga en el carro. Música cubana de su época que siempre añora o algunas cosas que vinieron después que ella se fue de Cuba a principio de los 60. Hoy encontré entre mis cosas un disco de Elena Burke cantando canciones de Juan Formell, un disco que compré hace como dos años y decidí llevarlo para el paseo con Isa.
Fue interesante oir ese disco en este contexto y lugar, no por nada, así lo sentí. Esas canciones de Formell (Juan Climaco Formell) al igual que la de los primeros años de Van van, siempre me han parecido que tienen mucho que ver con la música del pop español de los 60, especialmente Los Fórmula V, que los oía yo mucho en mi infancia en unos cassetes que tenía mi mamá en la casa.
En el caso de este disco hay unos arreglos súper hermosos, interpretados por la Orquesta Revé, los mismos Van van, la orquesta de Jazz dirigida por Rafael Somavilla y la Orquesta Cubana de Música Moderna. Casi todos los temas fueron grabados entre 1967 y 1976.
Nunca está de más añadir que las interpretaciones de Elena Burke son excepcionales, la perfección siempre.
Quiero compartir esta canción de las que escuché hoy. Es "Y hoy te quiero más", que fue grabada en 1971.  Me parece súper curioso como está clasificada como una ´samba-shake´. Aquí está interpretada, junto con Elena, claro, por la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Paquito D´Rivera, la única de ese disco de ese año y la única también interpretada por la Orquesta Cubana de Música Moderna. Claro que había oído esta canción antes, pero hoy fue como redescubrirla. Y me encanta que luego que dice "hoy y siempre viviremos tristes" (algo que me parece súper pesimista), comienza un canto o melodía medio optimista, pero creo que es más como una resignación a que la vida hace sus cosas y sus trampas y siempre nos toca seguir, así que no queda otra que tomarlo sin demasiados dramas y con espíritu deportivo. Pues, la comparto para que disfruten de Elena, de la canción y del arreglo y para que tomemos las cosas siempre con buen ánimo, como el tarareo que hace la melodía del coro.

"Y hoy te quiero más"

Hay muchas cosas tan difíciles de afrontar
que uno no sabe por donde va a empezar; 
y este amor tuvo algo que no sé como explicar,
tan distinto que nunca lo podré olvidar. 

Empezamos siendo amigos y ya ves el final; 
tú a tu casa, yo a la mía, a tratar de recordar
los momentos buenos, esos de felicidad,
cuando no había nada que nos pudiera preocupar. 
Te quiero más, te quiero más. 

Muchas veces hablamos de seguir siendo felices. 
Nos mentimos para no, no ponernos tristes
ya sabíamos que esto era imposible
que este amor no tendría ramas ni raíces.

Es que esta vida está llena de matices.
Si hoy aciertas, mañana no sabes lo que dices. 
Al igual que tú y yo ayer fuimos felices, 
hoy y siempre viviremos tristes.

aaah la ra la ra.......

Una vez te planteé algo así como el final. 
Lo aceptaste y también tuviste que llorar.
Este fue nuestro primer intento de olvidar. 
Fracasamos, todavía no había voluntad. 

Y hoy sin quererlo, te tengo que dejar. 
Ni tú ni yo esta vez nos planteamos ese final. 
Si me quieres, yo a tí te quiero más, 
hoy y siempre, yo te quiero más.  (....) 



domingo, 10 de noviembre de 2013

Elis y catarsis.

Una vez para un trabajo de Filosofía hace como tres años utilicé este video de una presentación de Elis Regina para ilustrar la catarsis de la que hablaba Aristóteles. Quisiera encontrar el informe que hice para esa vez y saber que puse en el trabajo en la explicación teórica, pero no lo encontré, solo sé que este era un ejemplo que me parecía perfecto.

http://youtu.be/wqcM-hLRH7U

En el Teatro Bandeirantes de Sao Paulo, en 1974, Elis Regina interpreta alrededor de 7 temas, supongo yo que era una presentación de varios artistas, porque luego de ella comienza Chico Buarque. Desde que sale al escenario se nota que no es la de siempre, como que está bien enojada. Elis tenía fama de tener muy mal carácter, y eso le había ganado el sobrenombre de Pimentinha (pero esa es otra historia).
La segunda canción que interpreta en este concierto es "Travessia" de Milton Nascimento y Fernando Brant. Ella siempre transmite mucho. En mi opinión en esta ocasión ella canaliza lo que sea que le haya ocurrido o cómo se sentía con respecto a cosas y eso mismo al final la libera. Luego de la segunda parte de la canción que ella está como endiablada, en su mirada, en sus gestos, su mano, en su agresividad al cantar y expresar, le sigue una melodía de coda con una sencillez tremenda y la misma melodía oportunamente hace que ella suelte todo eso negativo y Elis como que se purifica, haciendo al fin y al cabo una catarsis, espiritual, emocional y corporal. Siempre me impresiona mucho este video como ella va transformándose. Con los aplausos del público (como si entendieran), luego de la catarsis, ella queda toda entregada. El resto de las canciones de esta presentación ya son diferentes, no tiene el mismo enojo. Creo también que es significativo que sea en esta canción y no en otra, por todo lo que dice.
A mi hermana no le gusta para nada este video, siempre me dice que le da mala impresión el rostro de Elis. A mi me fascina de ella su entrega siempre, todo su arte y humanidad y su manera de interpretar, su forma de entender lo que canta; al fin y al cabo las artes son para uno expresarse, hacer catarsis y liberar. Los que hacen la música, compositores e intérpretes se canalizan y el público se identifica y también es capaz de expresarse a través de lo que otros hacen.




viernes, 8 de noviembre de 2013

Bola de Nieve. "No Siento"


Esta canción que interpreta Bola de Nieve llegó a mí hace menos de un año. No la conocía de antes, pero cuando la oí, ya desde la primera oración me atrapó. No porque me fuera afín a nada que sintiera, sino porque Bola interpreta magistral y siempre es capaz de hacer muy particulares las canciones, ya sean o no de él. La letra es tremenda y la melodía tiene en la parte del medio unos intervalos muy oportunos y todo mezclado crean el resultado de un tema sencillo, corto pero que te puede dejar sin aliento, expresando el vacío y lo que te deja la vida y la desilusión muchas veces.  
 De "No siento" no he podido averiguar el autor, no sé si será del mismo Bola, Ignacio Villa. (Si alguien que lee esto, supiera, agradecería la información). 
Comencé hace poco una serie de dibujos inspirada en canciones que me gustan. Siempre dibujo sobre ideas que me dan las canciones pero hace unos meses empecé una serie ya con ese plan.  Cuando pinté "No siento", esto fue lo que me salió.  

NO SIENTO:
Ya yo no soy tan sensible
como era en otro tiempo.
La costumbre de las penas
me ha robado el sentimiento. 
Ni mi historia ya perdida,
ni mis amores ya muertos,
ni los hombres ni las cosas 
me dicen nada,
no siento.

Y ahora, 
cuando en estas tardes grises
hay un crepúsculo yerto 
y tiñe el borroso paisaje
de la tristeza del tiempo.
Y hay humedad en los campos
y humo en las calles del puerto,
y ruedan lentas las horas
bajando el mundo al silencio.

Yo no sé lo que me pasa 
pero tengo un sentimiento:
Ya yo no soy tan sensible 
como era en otro tiempo, 
no siento.