miércoles, 23 de diciembre de 2015

"El lenguaje musical basta"


Recientemente pude ver el material "La música según Antonio Carlos Jobim", y me gustó mucho que esperaba ver un documental y terminó siendo un collage musical con la música de Jobim como protagonista, la música de un grande de Brasil y del mundo. Terminó así, con esa frase: "El lenguaje musical basta", una frase del propio Jobim. Eso me encantó, y coincido con esa idea que no hay que entender nada más que lo que la misma música hace sentir. 


viernes, 18 de diciembre de 2015

Fantasía. Chico Buarque

Fantasía es una canción que juega un poco con esa utopía de olvidar lo malo y disfrutar. Aunque al parecer es optimista, siempre me deja así como un halo de tristeza, como que es solo una fantasía  el hecho de sentirse bien. Tiene que ver con que la melodía de la canción es bastante triste. Creo que Chico Buarque lo hizo a propósito. Fantasía es una canción de los años 60, y Brasil estaba bajo una dictadura. Canciones de muchos compositores brasileros, de una manera u otra expresaban y eran usadas para hablar de como se sentían y lo que sucedía en su contexto.  




Fantasía:

E se de repente a gente não sentisse
a dor que a gente finge e sente;
se de repente a gente distraísse
o ferro do suplício ao som de uma canção;
então, eu te convidaria pra uma fantasia
do meu violão. 

Canta, canta uma esperança,
canta, canta uma alegria, 
canta mais. 
Revirando a noite, 
revelando o dia, 
noite e dia, noite e dia. 

Canta a canção do homem, 
canta a canção da vida,
canta mais. 
Trabalhando a terra, 
entornando o vinho.
Canta, canta, canta, canta. 

Canta a canção do gozo,
canta a canção da graça, 
canta mais. 
Preparando a tinta, 
enfeitando a praça, 
canta, canta, canta, canta.

Canta a canção de glória,
canta a santa melodia,
canta mais. 
Revirando a noite, 
revelando o dia, 
noite e dia, noite e dia.
...


Fantasía:

Y si de repente la gente no sintiera
el dolor que la gente finge y siente;
si de repente la gente se distrayera 
del hierro del suplicio al sonido de una canción;
entonces, te invitaría a una fantasía 
de mi guitarra. 

Canta, canta una esperanza, 
canta, canta una alegría, 
canta más. 
Rodando la noche, 
revelando el día, 
noche y día, noche y día. 

Canta la canción del hombre, 
canta la canción de la vida, 
canta más. 
Trabajando la tierra, 
derramando el vino, 
canta, canta, canta, canta.

Canta la canción del gozo, 
canta la canción de la gracia, 
canta más. 
Preparando la pintura, 
adornando la plaza, 
canta, canta, canta, canta. 

Canta la canción de gloria
canta la santa melodía, 
canta más. 
Rodando la noche, 
revelando el día, 
noche y día, noche y día.
.....

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jueves, 17 de diciembre de 2015

Babalú San Lázaro.

Para los cubanos, Babalú Ayé o San Lázaro es un santo muy milagroso y luego de la Virgen de la Caridad del Cobre es el más venerado. Por la significación que tiene este santo en la vida de muchos cubanos he querido un poco resumir sobre su historia hoy 17 de diciembre, día de la festividad religiosa de "El viejo Lázaro", como muchos lo llaman.

En el San Lázaro cubano confluyen tres historias:

-Babalú Ayé, que es un orisha mayor, de origen lucumí, santo muy venerado, deidad de la lepra, las enfermedades venéreas, las afecciones de la piel en general y las epidemias del ser humano. Considerado hijo de Naná Burukú, aunque algunos declaran que nació directamente de Obatalá, pero en Abomey (región africana) sus padres son Nyohwe Ananoy y Kehsson. Se dice que es medio hermano de Changó. 

La leyenda o el patakin habla que Babalú Ayé era mujeriego, tanto así que todos le perdieron el respeto; la misma Ochún (Es Orisha mayor, dueña del amor, el río, la femeneidad.) que era su mujer lo abandonó. Un Jueves Santo, Orula (Es un Orisha mayor. Orula es el gran benefactor de todos los hombres y el principal consejero porque les revela el futuro y les permite influir sobre él) le dijo, "Hoy domínate y no andes con mujeres". Sin hacer caso, Babalú se acostó esa noche con una de sus amantes. Al otro día amaneció con el cuerpo todo cubierto de llagas purulentas. La gente huía de él por miedo de contagiarse. Solo algunos perros le seguían, porque les gustaba lamerle las llagas. Aunque Babalú le suplicó a Olofi (Es la personificación de la divinidad, es la causa y razón de ser de todas las cosas. Nació de nadie, por sí mismo. Es como la deidad mayor. Vive retirado y pocas veces baja al mundo), Olofi no lo perdonó y finalmente Babalú Ayé murió. A Ochún le dió lástima y con sus ardides logró que Olofi le devolviera la vida. Al volver a la vida, Babalú Ayé regresó muy misericordioso y caritativo, porque había conocido lo mucho que sufren los enfermos.
Tiene el aspecto de un inválido, minado por un mal deformante, con piernas retorcidas y espinazo doblado. También se le representa cubierto de unos vestidos de paja. Su color es el morado obispo y su día es el viernes, aunque para otros es el miércoles. Su número es el 17. 

- San Lázaro, el personaje bíblico. Lázaro es un nombre significativo que quiere decir en Israel, Dios es mi auxilio. Lázaro y sus dos hermanas Santa Marta y Santa María de Betania eran amigos de Jesús, y lo alojaron en su casa a las afueras de Jerusalén, en un pueblo llamado Betania, en varias ocasiones. Lázaro, en el Evangelio según San Juan (11:41-44) fue revivido por Jesús. Ahí podemos entender la intimidad de Jesús con esta familia, que incluso, aunque fue a resucitarlo, al saber que Lázaro murió, lloró Jesús viendo el duelo de Marta y María. Y este, el de traer de nuevo a Lázaro a la vida, es uno de los más grandes milagros atribuídos a Cristo en la religión cristiana. Partiendo de eso, San Lázaro se utiliza como sinónimo de resurrección. Fue martirizado un 17 de diciembre. Según las tradiciones judeocristianas Lázaro fue elegido Obispo también. 

- Lázaro el mendigo, de la parábola de Jesús de Nazaret del hombre rico y el mendigo Lázaro (Nuevo testamento, Evangelio según San Lucas [16:19-31]), que relata que había un hombre rico que se vestía de púrpura y de lino fino y hacía banquetes con gran abundancia. Un mendigo, llamado Lázaro estaba en la puerta siempre, lleno de llagas y ansiaba saciar su hambre con algo, al menos de las migajas que caían de la mesa del rico. Los perros venían y le lamían las llagas.
Muere el mendigo y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham; muere el rico y es sepultado. En el infierno, estando en tormentos, alzó los ojos y vió a Abraham y a Lázaro en su seno. Gritando dijo: "Padre Abraham, ten misericordia de mí y envía a Lázaro para que moje la punta de su dedo en agua y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Abraham le contestó: "Hijo, acuérdate de que recibiste tus bienes en tu vida, y Lázaro, males; pero ahora este es consolado aquí y tú atormentado (...)"
La condición de leproso del pobre Lázaro hizo que se convirtiera en el santo patrón de la lepra. Iconográficamente se le representa con perros lamiéndole las llagas.

La unión de estas tres historias, con ciertas características y aspectos en común, es lo que ha convertido al San Lázaro venerado en Cuba tan popular. Los esclavos que llegaron a Cuba ocultaron sus creencias bajo las apariencias y festividades católicas, y continuaron adorando a sus propios dioses detrás de los nombres católicos y sus simbolismos. Al San Lázaro Obispo ser resucitado y celebrarse el 17 de diciembre su día, el colorido, y a la vez sincretizar Babalú Ayé con el mendigo leproso, por las llagas, las muletas, los harapos, la compañía de los perros, y el santo haber también sufrido en carne propia el dolor y la enfermedad, pues coincidió todo y resultó la combinación. A San Lázaro o Babalú Ayé, se le atribuyen múltiples sanaciones milagrosas y curaciones, favoreciendo la veneración del pueblo, quien siempre pide por la salud a esta divinidad. 

Los devotos de San Lázaro ofrecen grandes sacrificios. Cada 17 de diciembre muchos de sus seguidores se visten con tela de saco. El Santuario Nacional de San Lázaro, está ubicado en el pueblo de Rincón, en Santiago de Las Vegas, La Habana. 
Allí hay una iglesia, construída el 26 de febrero de 1917, y además tiene una casa-hospital para los enfermos de Lepra. En la década de los 90 se le fue otorgado al lugar el título de Santuario Nacional. Durante todo el año siempre hay seguidores que van a llevar ofrendas, a cumplir sus promesas satisfechas o a establecer otras, pero ya desde la noche del 16 de diciembre es la jornada más importante y las peregrinaciones anuales el día de San Lázaro, el 17 de diciembre superan muchas veces los más de quince mil creyentes. 

Quiero concluir con una canción compuesta por Margarita Lecuona, interpretada por Ignacio Villa, Bola de Nieve: "Babalú". 





Fuentes Bibliográficas: 
"Los Orishas en Cuba" . Natalia Bolívar Arostegui. 
La Santa Biblia. 
Artículos sobre El Rincón en Cuba. 

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miércoles, 16 de diciembre de 2015

Jirallamas :-)


Jirallamas



Beethoven

   


Hace unas semanas tuve la suerte de visitar Bonn en Alemania, y allí la casa-museo donde nació y vivió Beethoven. Fue una experiencia bien linda estar allí y ver objetos de él, documentos, sus instrumentos y hasta cabello de él en una cajita. Pensar en Beethoven es pensar en un genio increíble, de como a pesar de su sordera pues pudo crear obras que marcan la historia de la humanidad. También pensar en todo lo que eso conllevaba crear y no poder de verdad escucharlas materializadas, debió de ser un gran tormento y una impotencia tremenda, pero que sobreponerse a eso continuando en su creación fue algo admirable, y en parte fue lo que lo hizo aún más grande. 
Hoy se cumple el 245 aniversario de su natalicio, y siempre recordarlo en cualquiera de sus obras es algo que me llena. Comparto acá completa su 5ta Sinfonía, conocida también como "Faté" (destino). 




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martes, 15 de diciembre de 2015

Jirallamas


Praga


"Comenzar de Nuevo"

En 1978 grabó Ivan Lins "Começar de novo", una de sus obras más emblemáticas, con la coautoría de Vitor Martins, que se popularizó aún más cuando fue el tema de presentación de la telenovela "Una mujer llamada Malú". 
Esta canción viene siento un gran himno a salir adelante, a los nuevos comienzos. En este caso, un nuevo comienzo luego de salir de una relación destructiva, manipuladora; un canto de amor propio, (Comenzar de nuevo y contar conmigo va a valer la pena...). 
Aquí se las comparto para que la escuchen, intenté, con ayuda, traducir la letra, aquí está la original en portugués y luego la traducción. Claro, hay frases que son metáforas, como haber virado la mesa o el barco, como sinónimos de cambiar el rumbo; las anclas como ataduras, y sin negar también la fascinación propia de una relación. 
Siempre me ha gustado mucho la atmósfera de la canción, que la apoya totalmente la armonía, creando una especie de sensación envolvente que encierra cierto sentido de esperanza y una paz por ese nuevo comienzo, a pesar de todo lo vivido, siendo tomado como una experiencia para crecer, ser más fuerte, autoconocerse y continuar. 


Começar de novo:
Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Ter me rebelado, ter me debatido
Ter me machucado, ter sobrevivido
Ter virado a mesa, ter me conhecido
Ter virado o barco, ter me socorrido

Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Sem as tuas garras sempre tão seguras
Sem o teu fantasma, sem tua moldura
Sem tuas escoras, sem o teu domínio
Sem tuas esporas, sem o teu fascínio
Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena já ter te esquecido
Começar de novo

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Comenzar de nuevo:
Comenzar de nuevo y contar conmigo
va a valer la pena; haber amanecido
haberme rebelado, haberme debatido, 
haberme maltratado, haber sobrevivido, 
haber virado la mesa, haberme conocido, 
haber virado el barco, haberme socorrido. 

Comenzar de nuevo y contar conmigo 
va a valer la pena; haber amanecido
sin tus garras siempre tan seguras, 
sin tu fantasma, sin tu moldura, 
sin tus anclas, sin tu dominio, 
sin tus espuelas, sin tu fascinación. 

Comenzar de nuevo y contar conmigo
va a valer la pena ya haberte olvidado.
Comenzar de nuevo. 

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viernes, 27 de noviembre de 2015

Jirallamas



Para Vivir

Esta canción de Pablo Milanés siempre ha sido para mí de las mejores. Su forma de hablar de una relación desgastada, en donde conformarse con la compañía, la comprensión o la afinidad no lo es todo, y lleva a una sensación de inercia y de infelicidad. Siempre me ha conmovido mucho como admite bien sincero y expone los hechos, y cuando pienso en esa canción, me molesta mucho escucharla a veces por cantantes que la interpretan con un tremendo virtuosismo vocal, sin entender la esencia de lo que transmite, cuando el espíritu que tiene, por lo que habla, es más bien de vacío, de decepción, de frustración, de sensibilidad al enfrentar lo difícil de admitir todo eso y sacarlo de adentro, sabiendo que al final primaron muchas cosas por encima de lo que él llama "amor para vivir", haciendo el recuento y declarando entonces que se vivió una relación sin amor. 

Me encontré esta versión en vivo del propio Pablo Milanés interpretándola, y me gustó mucho para compartirla. Recién la semana pasada también ví un nuevo video, que pertenece a un disco de Haydeé Milanés y lo interpretan juntos, padre e hija. Me parecieron muy interesantes para compartir y espero las disfruten. 





 Para vivir
Muchas veces te dije que antes de hacerlo había que pensarlo muy bien,
que a esta unión de nosotros le hacía falta carne y deseo también;
que no bastaba que me entendieras y que murieras por mi,
que no bastaba que en mis fracasos yo me refugiara en tí.
Y ahora vez, lo que pasó al fin nació,
al pasar de los años, el tremendo cansancio que provoco ya en tí;
y aunque es penoso lo tienes que decir.

Por mi parte esperaba que un día el tiempo se hiciera cargo del fin;
si así no hubiera sido yo habría seguido jugando a hacerte feliz.
Y aunque el llanto es amargo piensa en los años que tienes para vivir,
que mi dolor no es menos y lo peor es que ya no puedo sentir.
Y ahora tratar de conquistar con vano afán
este tiempo perdido, que nos deja vencidos
sin poder conocer eso que llaman amor para vivir...
para vivir




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martes, 3 de noviembre de 2015

Jirallamas


PRECISAMENTE AHORA, NO.

Precisamente Ahora, no.. es una canción de determinación, de seguir adelante, siempre me ha parecido bien positiva y me gusta como que él mismo analiza su situación, sus pros y contras y como que es una especie de decreto de que hay que continuar y que no vale la pena el cómo se siente o como se ve él mismo en medio de todo lo que va exponiendo. Toda la canción apoya eso y se siente esa firmeza, desde que está poniendo sus cartas sobre la mesa, pero ya tiene la decisión tomada. A veces también creo que es una buena canción para empezar el día con buen ánimo. Es de David Torrens y pertenece a su primer CD: Mi poquita Fé. 




Precisamente Ahora, no
David Torrens

Es que hoy me desperté con otras ganas.
Es que no miraré por la misma ventana. 
Es que quiero seguir estrenando motivos.
Es que no vas a estar para sentir conmigo. 

Es que tu amor está tan cómodo y tan alto.
Es que no me quiero dormir en tus encantos tantos.
Es que le hace falta a esta canción algo más de experiencia.
Es que no puedo vivir conforme de tu ciencia.
Es que no me quiero quedar congelado en la vitrola
Es que no puedo morir Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
….

Yo puedo tener una idea azul
que nadie encontrará si me escondo en tu pecho.
Yo puedo tener otra solución si logro regresar de tí…

Es que quiero escapar de esta piyama,
es que tengo que hacer algo fuera de cama.
Es que no dudaré siempre del compromiso.
Es que no puedo estar vivo en el paraíso.

Es que tu amor está tan cómodo y tan alto.
Es que no me quiero dormir en tus encantos tantos.
Es que le hace falta a esta canción algo más de experiencia.
Es que no puedo vivir conforme de tu ciencia.
Es que no me quiero quedar congelado en la vitrola.
Es que no puedo morir precisamente ahora no 
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no
Precisamente ahora no


Precisamente ahora no!!

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miércoles, 28 de octubre de 2015

Jirallamas



Azúcar con Ají


Un tema súper simpático del Niño Rivera y su Conjunto: "Azúcar con Ají", con un arreglo que apoya el movimiento, la algarabía y jocosidad que transmite la canción, pero elaborado y de innegable calidad. Es risible la no rima en las estrofas. Ya algunas guías se preocupan un poco más por eso. Me da mucha gracia el coro: Azúcar con ají le recomiendo al que tenga reuma; la cantidad de palabras, como que se atropella pero al final termina encajando en el coro. Es parte de la simpatía y burla de la canción también. Y súper paz transmiten las primeras guías de improvisación de Miguelito Cuní contrastando con lo activo del arreglo y del coro. Muy interesante. 

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Jirallamas



martes, 27 de octubre de 2015

El Silencio.

El Silencio es parte del lenguaje. Hoy hablaba, justo con un amigo de respetar los silencios, y aunque era en una clase de música, es válido para todo, ya que el silencio está en nuestras vidas, y muchas veces se hace necesario. Y en muchas ocasiones, paradójicamente se convierte en una expresión también, en donde el supuesto no expresar, dice mucho más. 


En música el silencio funciona como un elemento dramático que ayuda a su coherencia, como mismo lenguaje que es. 
Pensando en todo esto, andaba rondando en mi cabeza esta canción del brasilero Jair Oliveira: "Un minuto de silencio". Además de referirse al silencio, a lo que pudiera representar, la necesidad del silencio, aunque sea por un minuto, tiene luego de la mitad, de verdad un minuto de silencio, creando esa atmósfera, apoyando el discurso de lo que va narrando.  



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domingo, 11 de octubre de 2015

"De lo que te has perdido"


De lo que te has perdido: 

De lo que te has perdido 
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido, 
yo con tanto fuego 
y tú pasando frío. 

De lo que te has perdido 
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido, 
yo con tanto fuego 
y tú pasando frío. 

Romántica, anoche me sentí romántica, 
no sé, el brillo de la luna, 
o la canción que tú cantabas... 
Romántica, siento como si volara, 
y hasta llegando a imaginarme 
tu cabeza sobre mi almohada. 

De lo que te has perdido 
jajaja, tú que sabes..
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido,
yo con tanto fuego 
y tú pasando frío. 

De lo que te has perdido 
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido, 
yo con tanto fuego 
y tú pasando frío. 

Romántica, anoche me sentí romántica, 
tal vez la soledad del cuarto 
o el hecho de extrañarte tanto. 
Romántica, queriendo sentirte a mi lado, 
besarte mil veces los labios, 
sintiéndonos enamorados. 

De lo que te has perdido 
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido 
yo con tanto fuego 
y tú pasando frío. 

(instrumental)

De lo que te has perdido 
la noche de anoche 
por no estar conmigo. 
De lo que te has perdido 
yo con tanto fuego y tú...
yo con tanto fuego y tú...
yo con tanto fuego y tú...
 pasando frío. 
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"De lo que te has perdido", una grabación de 1979, interpretada por Elena Burke, del compositor Dino Ramos. Aunque ha sido bastante versionada "De lo que te has perdido", esta de Elena Burke es mi favorita. Su manera, diferente cada vez, cuando dice: "De lo que te has perdido la noche de anoche por no estar conmigo", la forma de ubicar cada palabra en tiempo, es algo que disfruto mucho. Además, siempre es tan elegante su voz en expresar y transmitir, más la picardía de la canción en si misma, que da un gusto tremendo escucharla. 
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viernes, 9 de octubre de 2015

"Que te hace pensar"

De los no muchos videos que existen de Benny Moré cantando en vivo, mi favorito siempre fue este, en donde interpreta Alma mía (así siempre le dije), pero el verdadero nombre de este bolero es "Que te hace pensar". Viendo al Benny interpretando uno puede entender la magnitud de este gran artista. "Que te hace pensar" por otro lado es un tremendo bolero; el compositor es Ricardo Pérez. Aquí les comparto ese video, al comienzo sale una foto y la voz del autor, presentando su música. Luego les comparto la grabación en estudio del mismo bolero, magistral igualmente, pero el en vivo, siempre me estremece aún más, sus pausas, y lo que transmite. Cambia un poco la letra con respecto a la grabación, en donde en la grabación dice: "si ya en tí se ha cifrado este cariño de quererte con eterna devoción", en vivo dice "si en tu ser se ha cifrado la esperanza de quererte con eterna devoción"


 

"Que te hace pensar"
(Autor: Ricardo Pérez)

Alma mía, ¿Qué te hace pensar que no te quiero?
si tu amor es la fuente que me inspira
a vivir y sentirme tan feliz. 
Alma, alma mía, ten confianza y comprende que te quiero, 
si en tu ser se ha cifrado la esperanza
 de quererte con eterna devoción. 

Alma de mi alma, fuego de mis ansias, 
rompe con la duda que hay en tu mente.
Alma, alma mía, 
¿qué te hace pensar que no te quiero?
si tu amor es la fuente que me inspira a vivir y sentirme tan feliz. 

Alma de mi alma, fuego de mis ansias, 
rompe con la duda que hay en tu mente.
Alma, alma mía, 
¿qué te hace pensar que no te quiero?
si tu amor es la fuente que me inspira a vivir y sentirme tan feliz..
tan feliz.  





martes, 6 de octubre de 2015

"El Paso Del Mulo"


"El son es lo más sublime para el alma divertir" y siempre que escucho un son así, con ese tiempo y sabor pues no hago más que decirme para mis adentros una y otra vez esa frase. 
Así siempre me hace pensar este tema,  "El paso del mulo", que es mi favorito, del álbum de 1974, "Celia & Johnny" (Celia Cruz y Johnny Pacheco), por ser un son-montuno más calmado dentro de ese disco y con ese aire calmado del son pero con el sabor innegable de una clave dentro de ese tiempo para bailar exacto, ni muy rápido ni muy lento. Aunque este son desde el principio es solo el montuno, con el coro y las improvisaciones, sin una estructura así como descriptiva con estrofas ni nada, es como ya directo a la "gozadera". Un mismo coro "Camina mulo, camina pa' alante".  Luego del solo de piano, que divide en dos la estructura, el coro se parte a la mitad y es solo "Camina pa' alante". El arreglo apoya estas dos partes, una primera parte más calmada, y es más descriptiva y larga en las guías de improvisación. Ya la segunda parte de puro montuno (aún más, del que era desde el principio), genera esa atmósfera de subida para luego cerrar en fade. 

"El paso del mulo" fue compuesto por Rey Díaz Calver. El arreglo fue del propio Johnny Pacheco y de Louie Ramírez. Es significativo el papel del piano de Papo Lucca durante el tema y también el solo. La interpretación de la guarachera de Cuba, Celia, con su sabor característico. 
Y pues, sin más.. a caminar "pa alante"


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sábado, 3 de octubre de 2015

"Amor y Solfeo"


Esta canción siempre me ha sido muy curiosa y simpática. Un pretexto para querer solfear las notas que tiene la canción, bajo la idea de que el solfeo es importante para el amor porque la música juega un papel fundamental dentro de las relaciones humanas. Es como una onda chistosa. 
Esta grabación es de 1971, una composición de Luis Rojas, interpretada por Elena Burke. 


Amor y Solfeo: 

Se hace difícil que el amor en estos tiempos
no lo acompañe una nota musical; 
y por eso, inspirada por las notas, 
quiero cantarles con mi Do Re Mi Fa La. 

En el amor la parte principal 
es el solfeo
porque si no, que mal te veo. 
____
En el amor la parte principal 
es el solfeo
porque si no, que mal te veo. 
_____
La Re Fa La, La Si La Fa Re La 
Mi Fa Sol La Fa, 
Fa Mi Re La, Mi Fa Sol La Fa. 
_____
La Re Fa La, La Si La Fa Re La 
Mi Fa Sol La Fa, 
Fa Mi Re La, Mi Fa Sol La Fa. 

En el amor la parte principal 
es el solfeo
porque si no, que mal te veo. 
____
En el amor la parte principal 
es el solfeo
porque si no, que mal te veo. 
_____
La Re Fa La, La Si La Fa Re La 
Mi Fa Sol La Fa, 
Fa Mi Re La, Mi Fa Sol La Fa. 
_____
La Re Fa La, La Si La Fa Re La 
Mi Fa Sol La Fa, 
Fa Mi Re La, Mi Fa Sol La Fa. 

Se hace difícil que el amor en estos tiempos
no lo acompañe una nota musical; 
y por eso, inspirada por las notas, 
quiero cantarles con mi Do Re Mi Fa La, 
quiero cantarles con mi Do Re Mi Fa La. 
¡LA RE!

domingo, 23 de agosto de 2015

Love me or Leave me y Bach.


Me fascina siempre cuando están tan vinculadas la llamada música culta o de concierto con la popular. Aquí en este video en vivo de Nina Simone vemos como ella mezcla su técnica y en el solo pareciera simplemente pues uno estar presenciando un concierto de música de Johann Sebastian Bach. Desde niña y adolescente, Nina Simone tenía la convicción de convertirse en la primera pianista clásica de la raza negra y estudiaba para eso. Bach era uno de sus preferidos. Por cosas de la vida, Nina no precisamente se convirtió en lo que soñaba pero su trabajo y obra son inigualables, manteniendo la influencia al interpretar de su formación clásica, con su particular forma de hacer. 
"Love Me Or Leave Me" fue compuesta por Walter Donaldson con letra de Gus Kahn. Una canción que fue sumamente popular en la década de 1920. 
En el álbum debut de Nina Simone "Little Girl Blue" (1958) ella interpretó "Love Me Or Leave Me". Luego también en otros discos. Es súper interesante como el solo del medio al estilo de las obras para clave de Bach. 


sábado, 22 de agosto de 2015

Jirallamas


Canción Fácil.


Canción Fácil
(Marta Valdés)
Llegó sin saludar, como quien tiene que llegar, 
aprovechó la canción y se puso a cantar. 
Pintó sobre el cristal una palabra sin final. 
Aproveché la ventana y me puse a mirar...
Dejó todos los recuerdos sin acabar, 
todos los misterios sin explicar,
todas las preguntas sin contestar..
Se fue sin avisar, como quien tiene que pasar, 
aproveché la neblina del puente y me fui con él. 
Aprocheché la neblina del puente y me fui..
Aproveché la neblina del puente...
Aproveché la neblina
Aproveché...

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Hace un par de meses ví este video de la canción de la compositora Marta Valdés "Canción Fácil", interpretada por Haydeé Milanés, que pertenece a su disco "Palabras", dedicado a la propia Marta,  con 14 temas de la autoría de la "señora Valdés". La historia creada para el video de "Canción Fácil" con respecto a la letra es súper coherente con lo que se dice, con la instrumentación, detalles muy bien aprovechados y certeros, y pues contextos, llegadas, ilusiones, rupturas sin más, decepción, vacío y a continuar. También la manera de interpretar y la actuación de Haydée Milanés dentro de la canción y el video apoyan para dar el sentido, sus caras, la reacción de esa decepción y quizás cierta apatía, tristeza y resignación. Es interesante en lo que convierten lo que dice la letra en imágenes. En realidad es bien sencillo, nada complicado lo que dice la canción, que de hecho es "fácil", porque no hay mucho lío en lo que sucede, llegó y luego se acabó, se quedaron cosas inconclusas, pero así, "fácil" como mismo llegó se terminó; pero en esta simpleza se encierra mucho dentro, imágenes, situaciones, múltiples interpretaciones, por la manera en que están puestas, y luego la forma de decir, los otros misterios que devela la propia melodía en si misma, apoyando la letra o reflejando que no es tan fácil como se cuenta...
Luego, en otro disco que tengo de música de Marta Valdés, encontré este mismo tema, "Canción fácil", interpretado en la voz por Miriam Ramos y la atmósfera es otra, y las imágenes son diferentes.  


Jirallamas


Llora, llora. Dos Versiones.

Pues si, dos versiones de "Llora, llora", una canción de la compositora cubana Marta Valdés.
Esta canción, su letra y como se mueve la melodía, siempre me recuerda algo que me dijo un amigo mío hace muchos años, que llorar era un acto de humildad, de reconocer, de sacar cosas de adentro. 
La primera versión de "Llora, llora" interpretada por Elena Burke, acompañada con un formato de orquesta, dándole esa sensación de algo grandioso a la canción. 
La segunda versión de "Llora, llora" es del reciente disco de Haydeé Milanés, "Palabras" en donde canta a Marta Valdés. Aquí es más íntima la canción, en un arreglo de voces y con un contrabajo. 



"Llora, llora" 
(Marta Valdés)

Llora por lo que nunca hiciste, 
por lo que nunca fuiste y quieres ser ahora, llora
Llora, por el amor que vuelve 
y por el amor que jamás hallarás. 
Llora por los amores viejos 
que se quedaron lejos 
y que tal vez añoras. 
Llora por este amor que crece 
y aunque después te pese, 
confiesa que me adoras, llora, 
llora. 
Llora!



martes, 11 de agosto de 2015

Sin ir más lejos.



Ayer mismo escuché esta canción, "Sin ir más lejos". Pertenece al nuevo disco de Gema Corredera "Feeling Marta", dedicado a la gran compositora cubana Marta Valdés con obras de ella. Un disco, que saldrá próximamente el 5 de octubre de 2015; y que contó, además de la voz de Gema Corredera, con Roberto Carcassés al piano y arreglos musicales, Carlitos Ríos en el contrabajo y Yissy García en la batería y percusión. (Oliver Valdés también puso su batería y percusión en dos de los temas). 
"Sin ir más lejos" nos da la pista de la atmósfera que tendrá este disco, íntimo, cálido, sensible; y es un lindo adelanto del mismo, con un tema que habla de las sensaciones que nos producen y como nos cambia la vida cuando uno sabe que a uno lo quieren. Esta canción va por esa línea, como saber y descubrir que lo que uno sentía pues se corresponde y como eso pone "el mundo al revés". 
Pues a esperar al 5 de octubre para disfrutar el resto del disco y la forma de interpretar de Gema Corredera la música de "la señora Valdés". 


"Sin ir más lejos"
(Marta Valdés)

Las caras conocidas me parecen raras. 
Las cosas más absurdas me resultan claras. 
Camino cuadras y cuadras cantando en voz alta,
nadie se explica lo que me pasa. 
El mundo está al revés para mí, 
contínuamente llevo el corazón inquieto, 
de pronto estoy serena y de repente tiemblo.
Sin ir más lejos quise comprobar mi suerte, 
y el mundo está al revés, 
resulta que me quiere. 


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