Estampas Little Havana.

Haciendo la visita

"Canto de Ossanha"

"Canto de Ossanha" es un tema compuesto por Vinícius de Moraes y Baden Powell. 
Aquí la comparto en dos versiones. 

La primera versión es del disco "Os Afrosambas de Baden/Vinícius", lanzado en el año 1966, e incluye, además de esta, otras composiciones de ellos, con arreglos de Guerra Peixe. Un disco que traía dentro del movimiento de la Música Popular Brasilera (MPB), toda la influencia de las raíces africanas, por eso se siente así más folklórico, con influencias de la música de Bahía y de cantos afrobrasileros, de Candomblé, particularmente el Candomblé Baiano (o de Bahía). "Canto de Ossanha" es el primer tema de este disco, y aunque era una composición conocida antes de esta grabación, es un tema que resultaría un clásico dentro del MPB. Aquí aparecen en este disco, además de Baden Powell, Vinícius de Moraes, el arreglista y director Guerra Peixe, el Quarteto em Cy, en la flauta Nicolino Cópia y la voz de la actriz Betty Faria. 

Elis Regina interpretó "Canto de Ossanha" en el disco 'Dois na Bossa', de 1965, un año antes del disco Os Afrosambas. 
La versión de Elis que voy a compartir a continuación fue en otra grabación, del disco 'Como e Porque', grabado en 1969 por la Philips, producido por Armando Pittigliani, con arreglos del guitarrista Roberto Menescal y los arreglos para orquesta de Erlon Chaves. También acompañan a Elis: Antonio Adolfo al piano, José Roberto en el contrabajo, Wilson das Neves en la Batería, Roberto Menescal en la guitarra y Hermes Conterini en la percusión. 
En esta versión con de Elis Regina, el arreglo y su sonoridad y el tratamiento con el ritmo diferente provoca esa sensación, quizás más enajenante, interesante, que la transforma de su carácter original que resaltaba lo folklórico y rítmico, resaltando ahora la interpretación de Elis generando un ambiente totalmente distinto.

Estampas.. Little Havana.

Donald explorando.

Miami Beach

Jirallamas

Legos que uno se encuentra por ahí.

Calentamiento.

Fuego de infierno. La escena

Hace días volví a ver "El Jorobado de Notre Dame", la adaptación de Disney de la novela de Víctor Hugo "Nuestra Señora de París".
Esta película de 1996, cambió un poco la perspectiva de los finales felices y los héroes "lindos" y trajo temas como la religión, la doble moral, la tolerancia, la crueldad, el racismo, los castigos, cierto bullying y el sufrimiento en una película intensa, oscura, cruda y con una música tremenda. 

Quiero compartir la escena del juez Claude Frollo, con la canción Fuego de Infierno. 
Pienso en esta canción y todo lo que representa y me maravilla todo lo que traen implícitas las películas para niños a veces y tan inocentes que uno las ve. Me parece fascinante como Frollo es el verdadero protagonista de esta historia, su odio a los gitanos, su vil manera de tratar a los demás y consecuentemente, como el dicho de "al que no quiere caldo le dan tres tazas"  le toca sentirse apasionado y obsesionado por precisamente una gitana, Esmeralda y esto claro que le desata todo el tormentoso conflicto para su vida y "su moral".

ea

Fuego de infierno

Confiteor Deo Omnipotenti (Confieso a Dios todopoderoso)

Beatae Mariae semper Virgini (Bendita seas María siempre Vírgen)

Beato Michaeli Archangelo (Bendito sea el Arcángel Miguel)

Sanctis apostolis (los santos apóstoles)

Omnibus Sanctis (todos los santos)

Beata María, tú sabes que hombre recto soy, 

que orgulloso lucho contra el mal [Et tipbi Pater (y a tí, Padre]

Beata María, tú sabes que muy puro soy, 

no como el vulgo débil y banal [Quia peccavi nimis (que he pecado)]

Entonces, María, dí por qué su danza veo

y sus ojos como llamas son. 

La veo, la siento, 

su pelo negro tiene sol, 

me quema y así pierdo la razón.

Cual fuego de infierno

me quema el corazón. 

Impuro deseo, 

maldita tentación.

Mi culpa no es [mea culpa (mi culpa)]

si me embrujó (mea culpa), 

fue la gitana quien la llama encendió. 

[mea maxima culpa (mi máxima culpa)]

Mi culpa no es (mea culpa)

si he actuado mal (mea culpa)

pues es más fuerte el demonio que el mortal.

(mea maxima culpa)

Protégeme, María, de éste, su hechizo cruel, 

sino su fuego a matarme va. 

Destruye a Esmeralda, 

que pruebe el fuego de Luzbel

o deja que sea mía y mía será.

(INTERRUPCIÓN DEL GUARDIA....)

Hay fuego de infierno. 

Gitana, escogerás 

o a mí o a la hoguera: 

sé mía o arderás.

[Kyrie Eleison (Ten piedad, Señor)]

Ten piedad de ella (Kyrie Eleison)

y ten piedad de mí (Kyrie Eleison)

Ella mía será o a arder va. 

El peine :-)

Rhapsody in blue con Jorge Bolet al piano.

Hoy quiero compartir a Jorge Bolet interpretando Rhapsody in Blue. 
Este video fue transmitido por la televisión norteamericana en 1961, y Jorge es acompañado por la Bell Telephone Hour Orchestra, dirigida por Paul Whiteman. 
Este video lo ví una vez, que lo transmitió en un programa de la televisión cubana, Roberto Chorens. Creo que ha sido la única vez que he visto a Jorge Bolet en la televisión cubana. 
Recuerdo cuando niña que a mi alrededor, muy poca gente sabía quien era Jorge Bolet y mi familia vivía orgullosa de él y diciendo que era considerado uno de los mejores pianistas del siglo XX. Luego fui creciendo e investigando y si, en efecto, el primo hermano de mi abuelo, era un renombrado pianista a nivel mundial, y si, los que sabían quien era me saludaban como emocionados de que fuera familia mía. Cuando tuve sus grabaciones fue increíble escuchar tanta perfección.  Jorge Bolet se especializó en la música de Franz Liszt y de hecho fue escogido para interpretar al piano a Liszt en la película sobre su vida (la de Franz Liszt)  "Sueño de amor" de 1960, que de hecho ganó el premio óscar ese año por mejor banda sonora. 
Comparto este video porque muchos consideraban a Jorge Bolet, muy centrado en el repertorio romántico del siglo XIX. Aquí se puede apreciar, tocando esta magistral pieza de George Gershwin. 

Bolero-Filin.

 "Bolero-filin", que pertenece al cd de 2003 Artbembé de Gema y Pavel, interpretado en la voz de Gema Corredera, es un tema compuesto por Pavel Urkiza y que está dedicado a la compositora Marta Valdés. 

Marta es considerada una de las compositoras más importantes en la segunda generación del movimiento del filin cubano. Sus composiciones, con ese sentido del carácter del texto junto a la melodía y el trabajo con la armonía y la relación entre los tres elementos hacen que su obra contenga una excelencia artística innegable. 
Marta además representa para Gema y Pavel mucho. Ellos comenzaron cantando en las peñas de ella en la Casona de 11 entre D y E en el Vedado, La Habana. Marta escribió unas notas para este cd Artbembé y "la señora Valdés", como mismo menciona Gema en una guía en el primer cd de ellos de 1994, representa una influencia en este dúo, a la que hacen honor siempre. "Bolero-Filin" una vez más, rinde honor a esta gran compositora, y un gran detalle en esta canción es en medio cuando se escuchan fragmentos de la cantante Elena Burke hablando. Estos fragmentos fueron tomados de un documental dirigido por Jorge Luis Sánchez dedicado a Elena Burke en el año 1997. 
Marta Valdés y Elena Burke fueron grandes amigas, y creo que es como un regalo poner en medio de la canción la voz de Elena hablando así bien natural de temas normales sobre ella. 
Me recuerdo siempre de conocer sobre esta amistad entre Elena y Marta porque lo escuché en las peñas o "café Emiliana" de la escritora Soleida Ríos, en donde conocí a Marta una vez, que presentó un libro de ella, porque Marta, además de componer, escribe. Soleida en su Café Emiliana tenía como una sesión en que contaba historias o anécdotas interesantes y me recuerdo que hizo una historia de una jicotea que le regaló Marta a Elena o viceversa. 
Cuando escuché "Bolero-Filin", y en medio escuché la voz de Elena, sentí que ese homenaje a Marta era una cosa especial, por tener a Elena presente también. 

Por otro lado es una canción que ayer leía en un sitio donde estaba publicada, un comentario que decía: "es preciosa la canción pero no sería nada bueno que se la dedicaran a uno", por lo que representa. Y luego cuando Elena dice: 
"Yo amo hasta donde se puede. Se puede hasta un punto, después que te fallan ya, hasta ahí.."

Bolero Filin
(Autor: Pavel Urkiza)

Ya te dije no te empeñes más,
vete de mí de una vez.
Te pido, por favor, no vuelvas. 
No me pidas que te crea.
Tus besos fueron mentira. 
Tu falsedad abrió la herida. 

Yo te regalé la locura de amar sin miedo,
Libre de todo fui; fui quien te llevó hasta el cielo. 
Fuiste débil. 
Nunca pudiste entender que la vida...
que la vida no es un juego. 
Sigue tu camino corazón, 
yo te concedo el perdón, 
ya sé que no hay rosales sin espinas. 


(Elena Burke hablando: 

(...) el filin es lo que a mi me gusta, el bolero.. 
yo soy como bola de nieve que mientras más acacharrada tengo la voz, me siento mejor. 
Fíjate, cuando una persona comienza a cantar y no ha tomado nada, fíjate el cambio si se toma una copita.. 
Yo amo hasta donde se puede. Se puede hasta un punto, después que te fallan ya, hasta ahí..
¡Ay! Cállate Burke!..
¡Por Dios! No ande ahí.. no levante la tapa que tiene cochinilla..
)

Yo te regalé la locura de amar sin miedo. 
Libre de todo fui, fui quien te llevó hasta el cielo. 
Fuiste débil. Nunca pudiste entender que la vida..
que la vida no es un juego. 
Sigue tu camino corazón, 
vete de mí de una vez, 
tu falsedad abrió la herida. 

Ya te dije: no te empeñes más, amor. 

Bebo, dos años de su muerte.

Ayer hizo dos años de la muerte de Bebo Valdés. Me recuerdo cuando me enteré, me lo escribió un amigo en un mensaje. Pensé en Miriam Valdés, su hija, que fue mi profe de piano muchos años, y recordaba muchas veces que Bebo la llamaba por teléfono en las mañanas. Ella hablaba con él y luego comentaba cosas de las que habían hablado. Pensé también en todo el documental de su vida Old Man Bebo, que me hizo descubrir su grandeza y pensé además en mi disco preferido de él, en donde toca temas a piano solo, temas clásicos cubanos, en su sensibilidad al rozar las teclas, en como se siente ese disco. 

Quiero compartir este tema, interpretado por Bebo. La habanera "Tú", del compositor Eduardo Sánchez de Fuentes. 

BOLA

"No soy exactamente un cantante sino alguien que dice las canciones, que les otorga un sentido especial, una significación propia, utilizando la música para subrayar la interpretación. (...) 

Escojo la canción que interpreto por placer. Cuando me gusta una canción la estudio hasta averiguar todos los rincones que pueda tener en su letra y en su música. (...) Cuando actúo siento de todo: un torrente de sensaciones, desde lo erótico a lo ingenuo, desde el entusiasmo a la desesperación. Siempre soy un niño pero soy más niño cuando actúo. (...) 

Me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de manguero, tengo voz de vendedor de duraznos, de ciruelas, entonces me resigné a vender ciruelas en el escenario sentado al piano. (...)

Jamás he actuado sin ensayar y estudiar previamente. Yo tengo voz de manguero pero lo que hago me lo sé muy bien. (...)

No me explico como hay explico como hay artistas que improvisan, que llegan a actuar sin haberse preparado. (...) 

El escenario es un salón de cuatro paredes en que a una le tocó llamarse público. Es en el escenario donde se despliega uno toda su verdad. (...)

Cultivo la expresión más que la impresión. No me gusta impresionar, sino tocar la sensibilidad del que escucha. (...)

Yo escribo cancioncitas; la palabra compositor es demasiado seria y demasiado respetable. (...)

La música y yo somos uno, es lo único que me gusta. El único gran placer que experimento es hacer sentir música. (...)

Un artista, un verdadero artista, sale a morirse cada vez que aparece en el escenario. Yo creo que hay que hacerlo así; yo lo hago así. (...)

Ignacio Villa y Bola de Nieve son una sola persona. Vivo para mi trabajo y no de él. "

IGNACIO VILLA.

(Testimonios del propio Bola de Nieve recogido en el libro "Bola de Nieve" de la Editorial Letras Cubana. 2004. ) 

Mamá Perfecta.

Siempre que pienso en "Mamá Perfecta", pienso en esta versión de Gema y Pavel del disco de 2003 ArtBembé.

  

Me ha parecido siempre un tema magistral, una versión que rinde honor no solo a la canción, sino a todos los artistas que tiene incluídos genialmente mezclados dentro del arreglo. Da gusto sentir como evoluciona desde el principio al final como una obra perfectamente calculada y fluyendo con la aparición del fragmento de cada artista como si hubieran colaborado en el tema allí en vivo. Escuchar a Bola de Nieve, Celeste Mendoza, Benny Moré, la Orquesta Aragón, Barbarito Diez, Miguelito Valdés sonando junto a Gema y Pavel y al final Francis del Río de invitado, mencionando otros artistas que participarían en el disco Artbembé, uniendo generaciones dentro de la música cubana es bien interesante; como se hace una versión contemporánea pero incluyendo a la época anterior. "Mamá Perfecta" es el primer tema de este material discográfico que incluye dos cds, que recomiendo, que tiene una coherencia de principio a fin impecable. 

Pero "Mamá Perfecta", ¿de donde salió este tema?  Muchos lo atribuyen a Bola de Nieve, Ignacio Villa porque él fue quien la popularizó o la sacó a la luz. "Mamá Perfecta" es una tonada de esas que quedaban entre la gente pero nadie sabe su autor y queda registrada como anónima.
 Según el propio hermano de Bola, Domingo Villa, en una de las comidas en casa de la madre de ellos, Inés, quien reunía gente en su casa, para comer, bailar, cantar, etc.. un señor de cierta edad, de aspecto elegante, que quizás se llamaba Simeón Naranjo, aunque en realidad no se recuerda su nombre con certeza, cantó "Mamá Perfecta". Allí la escuchó el Bola, quien quedó encantando con esta tonada antigua y se decidió a montarla y así quedó para que todos la conocieran. Como siempre aquí Bola, la hace suya con su interpretación, actuándola y haciéndonos sentir esos ambientes, narrándolos a la perfección. 

Nota: El testimonio de Domingo Villa fue consultado en el libro "BOLA DE NIEVE" de la Editorial de Letras Cubanas. 2004. 

South beach hoy

Pirueta al bailar.

Milagreiro

Hace mucho tiempo no escuchaba este tema. Me encantaba cuando tenía yo como 17 años, me parecía que tenía una fuerza tremenda. Hoy la reencontré y la comparto. 
La canción Milagreiro, interpretada por Djavan (que es además el autor) y Cássia Eller. Este tema pertenece al álbum de Djavan, con el mismo nombre de Milagreiro (El álbum # 15 en la carrera de Djavan) y que se grabó entre septiembre y noviembre de 2001. 
El 29 de diciembre de 2001, con 39 años, murió Cássia Eller. Por eso, claro, no hay versiones en vivo de los dos cantándola juntos. Fue uno de los temas más populares de este material discográfico. 

En Cuba ocho.

Lo de hoy

A veces me encuentro cosas así y de verdad que alucino....
Lo de hoy fueron zapatos en los árboles, atornillados, en plan para ser macetas. 

¿Guitarras enjauladas?

Curiosidad en las Calles de New Orleans.

Hace un año en New Orleans íbamos caminando y de repente vimos esta escena. 

Nunca pensé ver una llama en New Orleans ¡una llama mascota caminando por las aceras de New Orleans! Me encantó. El dueño me dijo: Su nombre es Tony! 

Siempre recuerdo esa escena de Tony la llama y su dueño como algo bien curioso. 

El custodio de la Galería

En una de las galerías de la calle 8 había un custodio singular hoy. Yo amo los perros, la verdad, pero a la vez me pareció súper delirante un perro entre obras de arte. Sobre todo porque habían unas esculturas de Sosabravo que creo el animal tiene tremenda fuerza como para chocar con las bases en donde estaban puestas y que se cayeran. Igual me pareció bien curioso el perro en la galería entre cuadros de Wilfredo Lam y esculturas de Alfredo Sosabravo, entre otros. 

Los nativos de la película de Avatar en el Festival de la Calle 8.

De esas cosas simpáticas que a veces uno tiene que ver y reirse. El domingo este que pasó, 15 de marzo, fue el Festival de la Calle 8, un evento que se realiza anualmente. 

Entre las múltiples cosas simpáticas que pasaron, dentro de una especie de desfile de países y culturas: teníamos colombianos con sus trajes típicos, bolivianos, mexicanos, súper hermosos y coloridos, los trajes; pues entre ellos se aparecieron estos... Son los personajes nativos del planeta aquel, de la película de Avatar.. Surreal no? Y bien entusiastas y alegres, y yo preguntándome que tenía que ver ellos entre banderas y trajes típicos latinoamericanos.  

El título en la calle.

Ayer andaba caminando por la calle 8 y estaban tiradas estas cajas y este título universitario de la Universidad de La Habana. A veces me da sentimiento encontrarme cosas así tiradas. Igual entiendo que el tiempo pasa y que la gente no quiere acumular nada. 

Este es un título de Doctor en Cirugía Dental, de 1955 y la graduada es Elena Hernández. No puedo reconocer bien el segundo apellido que comienza Amo... 

Uno encuentra esto y puede hacer muchas teorías, sobre la persona, sobre si murió y la familia tiró las cosas, sobre donde estuvo ese título, en la pared de una casa, si la persona ejerció acá su profesión, no sé, cuando se graduó, o en que momento habrá venido acá a Estados Unidos. Casi que lo recojo, pero no lo hice porque andaba llena de bultos. Quizás mañana paso a ver si continúa allí, o me seguiré imaginando por donde andará. 

Elis Regina 70!

Hoy 17 de marzo de 2015, Elis Regina cumpliría 70 años. 

Como es habitual que escucho su música y celebro su día decidí pintarle una jirallama con  fragmentos de canciones que ella interpretó. 

?????

La vie en Rose" por Bola de Nieve.

"Nadie canta 'La Vie en Rose' como él"

Edith Piaf. 

Jirallamas

"El cadete constitucional", por "Volcán".

Ayer fui a un concierto en el marco del Global Cuba Fest en el Miami Dade County Auditorium.
Entre otras agrupaciones se presentó "Volcán", integrado por Gonzalo Rubalcaba al piano, Horacio "El Negro" Hernández en el drums, Giovanni Hidalgo en la percusión y José Gola en el bajo. 
Este proyecto Volcán grabó ya su primer disco, un repertorio variado, parte del mismo que interpretaron en este concierto. 
"El Cadete Constitucional" es un danzón cubanos de los más reconocidos. Aunque no está en el material discográfico de "Volcán" lo interpretaron anoche en el concierto. Jacobo Rubalcaba (1895-1951), abuelo del propio Gonzalo Rubalcaba fue el autor de esta pieza. 
Siempre me ha gustado cuando Gonzalito interpreta danzones. Siempre recomiendo su disco: "Mi gran Pasión".
Pues ahora disfruten de "El Cadete Constitucional" interpretado ayer por "Volcán". 

JIRALLAMAS

María Matilde

Llevo días pensando en escribir, hoy 6 de marzo sobre María Matilde, quien cumpliría hoy 97 años.  

Pero qué escribir?... si cuando la recuerdo me vienen a la mente muchas cosas, la pienso pero pensarla incluye también cada objeto, cada detalle de su entorno, su casa, la clase, para mí todo aquello era como ella misma. 

Su voz, su música, la disciplina, la rigurosidad, el diseño de las muletas, la silla de ruedas, el puntero, el lugar donde ponía los punteros, todo lo que estaba en su mesa al lado del piano, el teléfono, la madera del piano, cada detalle del piano mismo, la mirada del busto de un Mozart serio e inquisidor que miraba a uno desde arriba cuando uno tocaba, los colores de la madera del piano, las sillas y sus diseños con espaldares de liras griegas (que siempre quise virarme y hacer como que las tocaba, pero que mientras uno estaba sentado no podía ni moverse, porque había que estar disciplinado esperando la clase), las lozas del piso y sus diseños, todos los cuadros, que recuerdo cada uno, los adornos, el cuadro del íreme que me daba miedo, estudiar en el otro piano en la otra sala y que ella gritara al notar alguna falta. Me encantaba ese otro piano, soñaba con él y todo. El olor de la comida que hacía María Luisa su hermana y le traía a ella para que probara, las puertas, el cuadro de María Matilde cuando joven, su letra en las libretas, los números de los dedos indicados para los libros, el pasillo inmenso, el perro al fondo, el piano blanco de atrás, Teté, Mercedita, que hablara de sus padres, de Pinar del Río, ir a los conciertos en homenaje a su vida y obra, y mucho más, mucho mucho más. Creo que aunque a veces no piense en eso, todo esto forma parte de uno, cada recuerdo, cada anécdota. Y creo que muchos de los que pasaron por esa casa entre Línea entre 2 y Paseo en el Vedado, la recordarán, que aún con 80 y tantos años seguía dando clases. 

María Matilde Alea Fernández nació un día como hoy en 1918, en Camajuaní, las Villas, aunque en ese mismo año sus padres se trasladaron a Pinar del Río. Ella empezó a estudiar música desde pequeña con su madre y ya en la adolescencia se empezó a dedicar a la docencia y a la composición. 

Siempre relaciono en ese aspecto a María Matilde con la hermana mayor de mi abuelo materno, Ana María, porque ella era la mayor y se dedicó desde joven a dar clases de piano. María Matilde, llevó toda su vida dentro de la enseñanza y la composición. Compuso más de 200 canciones y alrededor de 50 lieders, también para pequeños fotmatos de música de cámara, cuentos musicales e himnos. Además es muy destacada su obra que incluyen ejercicios y piezas para la pedagogía musical. Piezas, dentro de los 3 tomos de "Miniaturas Rítmicas Cubanas" creo que son sumamente importante para comprender y absorver ritmos y géneros cubanos, ya que traen figuraciones desde las habaneras, sones, danzones, guajiras, boleros, en tonos ciertamente románticos, aunque también incluyen sonoridades y armonías más contemporáneas e influencia de raíces españoles y africanas.

Sus piezas han sido publicadas, obtuvo diversos premios y reconocimientos, aunque creo que a veces deberían de ser más. 

Por eso aprovecho este día para recordarla, y pensar un poco en que las personas así te marcan. En que ese sentido de comportarse, de lidiar y de ser respetuosos con ellos, admirar su sabiduría y reconocerla.  

Yo guardo y llevo conmigo, una cajita que me regaló María Matilde cuando cumplí quince años. Siempre la tengo cerca y desde que me la regaló me gusta mucho, el diseño, todo, un poco naif. Cada vez que la veo pienso en María Matilde y en cada detalle de todo, de ella, de los pianos, de su casa, de su música aprendida, del íreme que me daba miedo y de las sillas con lira que por respeto a no moverme de mi posición, nunca me atreví a tocarlas como yo quería. 

Estudiando 52 x 32 y el capi américa chequeando el power point

JIRALLAMAS

Dr. Seuss.

Hoy les comparto esta foto que tomé en Orlando, en donde está Horton, este elefante del cuento, "Horton escucha a los Who", del Dr. Seuss, o Theodor Seuss Geisel. Horton es de mis cuentos favoritos del Dr. Seuss. Es hermosa la historia. 
Un día como hoy de 1904 nació el Dr. Seuss, quien fue reconocido fundamentalmente por la literatura y personajes escritos y creados visualmente para los niños. O sea, que escribía y los dibujaba también. 
Sus historias y personajes siempre me han gustado por la originalidad, las ideas que contienen, los diseños de los personajes en todos los sentidos, la rima particular. Muchos de sus cuentos han sido adaptados al cine.
Esta fecha del de marzo, cumpleaños del Dr. Seuss, la asociación Nacional de Educación de los Estados Unidos creó la iniciativa de establecer esta fecha para hacer el Día Nacional de la Lectura (National Read Across America Day), para incentivar en Estados Unidos la lectura, principalmente en las aulas escolares. 

Además de los personajes y las historias para los niños, que fomentan el cuidado del medio ambiente, la imaginación, creatividad, en ambientes surreales.. Dr. Seuss hacía otros tipos de dibujos bien interesantes. Les comparto dos que ví hace poco que me gustaron. 

“Green Cat in Uleåborg Finland Subway” (1964)

"Animation over Frozen Frame”

¿Arreglando a Cuba?

Hoy andaba en mi libreta de planes haciendo este muralcito de ideas sobre mi conferencia "52 X 32". Simbólicamente tiene un mapa de Cuba. Dice mi mamá que hice un desastre de Cuba y se puso a intentar reparlo.