Nana Caymmi y "Voz e Suor".

Un día como hoy, 29 de abril, en 1941, nació en Rio de Janeiro, Nana Caymmi, una de mis cantantes favoritas. Me gusta mucho su timbre, tan particular y lo que hace en cada interpretación. Nana es conocida, también por ser hija del compositor brasilero Dorival Caymmi. Sus hermanos llevan también una carrera de músicos. Aunque Nana no es de las figuras más influyentes o relevantes dentro del panorama de la música brasilera, teniendo un éxito quizás en un perfil o ambiente más discreto, creo que debería ser más reconocida, por su peculiar forma de cantar y por su indudable calidad. 
Este cd, "Voz e Suor", del año 1983, es uno de mis discos más queridos, desde el comienzo al final. Me ha acompañado muchísimo, hasta lo tengo en LP. Es solo voz y piano, Nana Caymmi cantando temas acompañada al piano por César Camargo Mariano. 
Este material discográfico contiene doce temas: 01 "Voz e suor" (Autores: Sueli Costa y Abel Silva), 02 "Velho Piano" (Autores: Dori Caymmi y Paulo Cesar Pinheiro), 03 "Doce Presença" (Autores: Ivan Lins y Vitor Martins), 04 "Clara Paixäo" (Autores: Nonato Buzar, Rosinha de Valença y Sarah Benchimol), 05 "Neste mismo Lugar" (Autores: Armando Cavalcanti y Klecius Caldas), 06 "Valerá a pena" (Autor: Dorival Caymmi), 07 "Fruta Boa" (Autores: Milton Nascimento y Fernando Brant), 08 "Isso e Aquilo" (Autores: Guilherme Rondon e Iso Fischer), 09 "Näo näo diga" (Autores: Tito Madi y Georges Henry), 10 "Sede" (Autor: Moraes Moreira), 11 "Por Toda Minha Vida" (Autores: Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y 12 "Nosso Tempo" (Autores: Danilo Caymmi, Cláudio Nucci y Luiz Fernando Gonçalves). 

Cada uno de estos temas son interpretados como una delicadeza extrema, y el disco en conjunto lo considero una joya cargada de sensibilidad, de las que te llevan y te desgarran por dentro, y eso está expresado con una calidad sublime. Realmente este disco es uno de mis tesoros más preciados y por eso creí pertinente compartirlo hoy en un aniversario del natalicio de Nana Caymmi, una de sus protagonistas, junto a César Camargo Mariano. 

:-)

Joni

Hoy leí la noticia que Joni Mitchell estaba en coma. Me dió mucho sentimiento. Hace días había compartido aquí un concierto de ella que me encanta, "Shadows and Light". 
Así pasa la vida y el arte trasciende.
Aquí está un concierto de Joni en la televisión en 1970 que me encanta. Ella solita desplegándose, con toda su naturalidad sus canciones, su sencillez y complejidad en lo que hace, tremendo talento y un estilo singular. En este concierto se ve todo lo que es ella, de la manera más pura. De verdad disfrútenla. 

Alas

Jirallamas

Puente

El graffiti nuevo del barrio y su banda sonora.

Hace unos días me hablaron de este graffiti, y me extrañó no haberlo visto porque es a unas cuadras de mi casa. Ayer entonces pasé. Me habían dicho que era una mujer de cuerpo entero haciendo ejercicios. Me fue simpático pasar, porque siempre camino escuchando música y en ese momento venía oyendo "Mariposita de Primavera" una canción clásica de la trova tradicional cubana, compuesta por Miguel Matamoros a finales de la década del 20, interpretada por María Teresa Vera. Y mirando el graffiti con la canción, pues el graffiti tenía una mariposa, algo así como la alegría o motivación del graffiti, muy curioso. Esperemos que el barrio respete y el graffiti no sea un blanco para que lo vandalicen pintándole otros extras. 
Me gusta mucho caminar poniéndole banda sonora a por donde voy y a veces ocurren interesantes casualidades. Aquí les dejo "Mariposita de Primavera" interpretada por María Teresa Vera. 

Mariposita de Primavera
(Autor: Miguel Matamoros)

Mariposita de primavera, 
alma con alas que errante vas
por los jardines de mi quimera,
por los jardines de mi quimera 
con un suspiro de amor fugaz. 

Cuando te alejes a otras regiones,
llévale un ruego de adoración
a la que un día me dió ilusiones
que se trocaron en decepciones
que hoy llevo dentro del corazón. 

Yo quiero verla para besarla
con esos besos que tú a la flor
das cuando quieres la miel robarle,
das cuando quieres la miel robarle
para embriagarte cual yo de amor.

Mariposita de Primavera
alma con alas, si es que la ves
dile que torne mi compañera
a los jardines de mi quimera 
que tú no vuelvas jamás tal vez.

Gilberto Gil.

Ayer pude ir al concierto de Gilberto Gil. De verdad me da mucho gusto poder decirlo y un orgullo el haber podido asistir. Soy bien fan de la música brasilera, especialmente el llamado MPB, o Música Popular Brasilera de los 60 y 70, la bossa nova, la samba del principio, con Noel Rosa, más o menos por ahí. Cosas de ahora también me gustan, por supuesto. 

Gilberto fue uno de los representantes del MPB y además de otro movimiento llamado Tropicalia. Tiene una historia interesantísima, su vínculo con el compromiso social, su exilio durante la dictadura, las influencias en su música, luego su carrera política como Ministro de Cultura. Es muy interesante, y con muchos materiales discográficos durante su carrera. 

Ayer, con 72 años se presentó tocando, sobre todo, porque así se llamaba el concierto, los temas de su último material discográfico Gilberto's Samba, un recorrido por temas clásicos de la samba, sobre todo homenajeando a Joäo Gilberto, quien universalizó y volvió popular, en gran medida la Bossa Nova, interpretando en discos muchos de los que ahora podemos llamar clásicos de la samba. Casi dos horas de concierto, sin parar, sonando ese repertorio, con solo tres músicos, muy útiles, acompañándolo. Gilberto sigue manteniendo su voz y se veía muy bien. Fue una velada de las felices, de las que te deja satisfecho. Fue muy emocionante para mí cuando interpretó temas compuestos por él, que conozco perfecto en la voz de Elis Regina, como "Meio de Campo" y "Ladeira da Preguiça". Además Gilberto Gil explicaba muy bien y narraba muchas veces anécdotas sobre este mismo disco y sobre ciertos temas a interpretar. 

En ese teatro no está permitido grabar ni tomar fotos. Pero en el bis, todos sacaron celulares y ya saben.. pues no perdí la oportunidad, de discretamente grabar los dos temas del bis, el primero uno de Ary Barroso y para concluir "Aquele Abrazo", ese clásico del propio Gilberto Gil. Disfruten!

"Al borde de la locura"

Del primer disco del dúo Gema y Pavel, "Trampas en el tiempo" de 1994, me puse a reinterpretar hace días este tema, el número 14 en el material. Se llama "Al borde de la locura" y el propio Pavel Urkiza es el autor. 

Me encanta como se mueve la melodía, intentando con el mismo movimiento quizás traducir el estado ese lejos de la cordura. 
Pensar en tiempos mejores, aún pasando por momentos nada cuerdos, es como el consuelo dentro del caos que conlleva problemas, que se van sumando para lograr un estado que llega "al borde de la locura". Y es lindo, porque lo menciona varias veces, y es como una 'alucinación' pensar en un tiempo mejor, con esos contextos que describe, pero ya en el final cuando lo reiteran "al borde de la locura pienso en un tiempo mejor", es un modo de conclusión y se traduce en la esperanza o calma porque vendrá un mejoramiento y todo pasará. 

Es un buen ejemplo de relación letra-música. Es una canción que puede traducirse de muchas formas por las imágenes surreales, las ideas que trae implícitas y por lo que narra; pensar en tiempos mejores ahí adquiere otras connotaciones. Pero más allá de eso, que es profundo, pues puede ser también esa canción, que con todo lo que que cuenta, además nos deja con esa sensación de positividad ante los problemas. 



"AL BORDE DE LA LOCURA"
(Autor: Pavel Urkiza)

Descubro mi sepultura 

encima de una razón

después que toda cordura 

se fue por un puente, 

se fue por un puente. 

Al borde de la locura 

pienso en un tiempo mejor, 

alucinación: 

la cuerda se rompió, 

un grito en una esquina, 

un acto de represión, 

la televisión, 

tu boca que calló...

 La piedra está en el centro 

cerca del sueño,

dentro del mundo 

y no me salva Dios porque ya no está. 

La piedra es el silencio. 

Una mañana sin un poco de tu amor. 

Al borde de la locura 

pienso en un tiempo mejor. 

Descubro que estoy desnudo, 

tendido sobre una cruz, 

muy lejos de la cordura, 

soñando mi suerte, 

soñando mi suerte. 

Al borde de la locura

pienso en un tiempo mejor, 

alucinación: 

la cuerda se rompió, 

un grito en una esquina, 

un acto de represión, 

la televisión, 

tu boca que calló. 

La piedra está en el centro, 

cerca del sueño, 

dentro del mundo

y no nos salva Dios porque nunca está. 

La piedra es el silencio, 

una mañana sin un poco de tu amor. 

Al borde de la locura

pienso en un tiempo mejor. 

Estampas Little Havana

"Shadows and Light"

 "Shadows and Light" fue un concierto que ofreció Joni Mitchel en 1979, en su gira del material discográfico Mingus. Salió luego en un cd doble con este nombre "Shadows And Light". He escuchado este concierto en audio muchas veces. Hace poco lo descubrí en Youtube y de vez en cuando lo vuelvo a ver. Me gusta disfrutarlo por todos sus excepcionales intérpretes y que Joni Mitchel aquí me parece súper brillante. 
Ella es acompañada, ya decía, por un elenco impresionante, además de ella, Joni Mitchell, en la guitarra y voz, contó con Jaco Pastorius en el bajo, Pat Metheny en la guitarra, Lyle Mays en los pianos, sintetizadores y teclados,  Michael Brecker en los saxos y Don Alias en la percusión y la batería. 

Los quiero dejar con "The Dry Cleaner from Des Moines", que es uno de los momentos más preciados en ese concierto, en donde destacan, junto a Joni, Michael Brecker al saxofón y Jaco Pastorius en el bajo. 

(Aquí les dejo también el concierto entero a continuación, para los que gusten)

Abuelo Juan QEPD

Justo ayer andaba chequeando fotos desde el 2013. Me detuve en las visitas a mi abuelo Juan Bolet. Desde que llegué, luego que no lo veía desde el 2008, comencé a fotografiar cada visita, muchas veces grababa videos también, y todo ha resultado una evolución hasta su final, un proceso interesante, que refleja como la vida va pasando y como, aunque la mente ande perdida, pues siempre se sigue hasta el final, con fuerzas. 
Mi abuelo siempre fue un personaje muy interesante para mi. Para nada el abuelo tierno ideal de las películas, el viejito lindo y cariñoso, pero, aunque su forma de demostrarla no era la súper expresiva, sé que nos quería mucho a todos. 
Ayer, de verdad me quedé pensando y repasando las imágenes en mi mente. Desde el primer día que lo ví en mayo de 2013 hasta hace un par de semanas, que le llevé un pianito y le toqué unas piezas y me miraba fijo. 
Hoy falleció a las 7 am. Pero quedamos tranquilos. Con sus 93 años, hizo lo que quiso y a su manera fue feliz, ahorrando, haciendo diligencias, caminando como un caballo, regresando al aeropuerto en el "camello" con sus agujas en los bolsillos para ladrones, y muuuuchas anécdotas dignas de libros, que espero algún día ir contando.

RAdio

Ayer 17 de Abril.

JIRALLAMAS

"Ojos Malignos"

Hoy andaba escuchando esta versión de "Ojos Malignos", una de mis canciones favoritas de la trova, compuesta por Juan F. Pichardo, aquí interpretada por Pablo Milanés. 

Aprovecho para mencionar algo. Es bien curioso, que quien subió este video a Youtube, utilizó esta foto, que podría ser icónica, por estos personajes, de la llamada Nueva Trova Cubana. Sin embargo esta foto no tiene nada que ver con esta grabación. 
Pablo, más allá de su obra y su discografía de cantautor, se ha dedicado a grabar temas de la trova y el cancionero cubano de todos los tiempos, tiene varias colecciones de boleros, canciones de la trova tradicional cubana y el filin. En una ocasión leí una entrevista de Pablo Milanés, en la que mencionaba su afán por estos discos que realizó, para rescatar el valor de estos temas dentro de la Cultura Cubana. 
La Cultura es todo eso que somos, lo que la sociedad va aprehendiendo y que luego nos pertenece y trasciende sin importar otros detalles que la empañan. 

"Ojos Malignos", pertenece a un disco de Pablo Milanés, junto a Compay Segundo, El Cotán y otros, en donde interpreta todos temas clásicos cubanos con una sonoridad impecable. Recomiendo siempre estas versiones y discos de Pablo, por su calidad, sensibilidad y valor musical, creo que son una interesante y obligada "visita" para repasar estas canciones y ver otra faceta de uno de los artistas, que orgullosamente, es cubano. 

Jirallamas.

"Drume Jirallamita"

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Hace un año en New Orleans

Blue

Jirallamas

Estampas Little Havana.

Manís!!!

La Rosa Oriental por Celeste Mendoza.

Hoy 6 de abril es otro aniversario del natalicio de la cantante cubana, nacida en el barrio de Los Hoyos en Santiago de Cuba en 1930, Celeste Mendoza. Se las comparto cantando "La Rosa Oriental". Es bien curioso para mí este video, en el que interpreta doblada la canción, al parecer en un programa de televisión. Celeste como siempre con su carisma y su talento como bailarina (porque ella fue bailarina antes de dedicarse a cantante), que baila un son, por honor a lo que dice la canción. Quien la acompaña en el baile, es nada más y nada menos que Luis Carbonell, el acuarelista de Cuba. Destaca el pianista, que me encantaría saber quien es. 

Jirallamas

Espíritu un poco raro en el Easter...

NG La Banda hoy en su 27 aniversario.

Siempre recuerdo a la orquesta NG (Nueva Generación) La Banda, los 4 de abril, día en que fue fundada, en 1988, hace 27 años. A continuación: "No se puede tapar el sol", que se refería a ellos mismos y su calidad como orquesta en el panorama de la timba en los años 90 en Cuba. De hecho NG La Banda y la figura de su director José Luis Cortés son fundamentales en el surgimiento de la llamada Timba cubana. Aquí interpreta la canción el cantante Tony Calá.  

Jirallamas

"Menino das laranjas"... o "El niño de las naranjas"

A veces las traducciones literales de las canciones de su idioma original hacia otro, pues hacen que pierdan su magia. Es por eso que por lo general casi que cuando se re-escriben para que funcionen, pierden su esencia; y aunque también hay traducciones muy acertadas, claro que nunca es lo mismo que quiso decir su compositor en su idioma propio. 
 "Menino das Laranjas" fue compuesta por Théo de Barros, cantante, compositor, guitarrista y arreglista carioca. Esta canción quedó en primer lugar, empatada con "A banda" de Chico Buarque en el 2º Festival de la Música Popular Brasileira (MPB), en 1966. "Menino das Laranjas" fue defendida por Jair Rodrigues en esa competencia. 
En ese mismo año 1966 fue grabada por Elis Regina. Aquí le comparto esa grabación, por supuesto, en idioma portugués y luego otra versión, que imagino que grabaron ese mismo año 1966 en español, con el mismísimo arreglo.... tratando de decir casi literalmente lo mismo que la original, quizás para promocionar a otros países de habla hispana esa canción ganadora del festival, pero claro que resulta el idioma un poco chocante comparado con la primera y a veces no se entiende mucho la coherencia, ya que posiblemente no hubo alguien que la re-escribiera con un sentido, se tradujo casi que palabra por palabra y ya. 
Al año siguiente, 1967, Théo de Barros presentó la canción "Ponteio", que ganó el entonces 3er Festival de MPB. 

Estampas Little Havana

"Chega de Saudade".

Este es uno de los discos de Jobim que más escucho, 'Inédito', de 1987. 

Les comparto el tema "Chega de Saudade", el segundo del disco. "Chega de Saudade" ha sido versionada bastantes veces. Esta es mi versión favorita, el arreglo, las mujeres cantando en unísono contrastando con la voz de Jobim, y luego la flauta haciendo la melodía del tema. 

Disfrútenlo: